“我们在乎什么”艺术与环境保护主题展在中捷当代美术馆盛大开幕

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“我们在乎什么”艺术与环境保护主题展在中捷当代美术馆盛大开幕
开幕式现场

5月25日,“在乎万有”项目启动展“我们在乎什么?”在北京中捷当代美术馆开幕,该展览由云南诺地卡国际文化中心主办,朱久洋为策展人,艾蕾尔任学术主持,Sara Schumacher(英国)、郝青松、徐旭、祝凤鸣、查常平、罗菲为学术顾问,共展出曹原铭、雷燕、李心沫、任宏伟、萨子、何海、姚运、苍鑫、薛滔、资佰、熊云皓、戴光郁、朱久洋、BarbroRaenThomassen(挪威)、Alfred Vaagsvold(挪威)、Oscar Furbachen(瑞典)、KatharineDowson (英国)、Roger Wagner(英国)、Deborah Tompsett (英国)、Alastair Gordon(英国)、Straka Jiri(捷克)21位艺术家的作品,展览通过多种艺术形式的表现,试图激发观众就人类与自然、社会等关系的问题思考。

“在乎万有”项目由诺地卡国际文化中心总经理吴月蓉在延续“当代艺术与社会关怀”主题下展开的新思考,这一项目探索人类在自然领域、社会领域、伦理领域、精神领域的位置与归向,回应了全球化时代人类当下最迫切的处境危机。对于此次展览的主题,艾蕾尔谈道,展览的学术定位是对一般意义上生态艺术概念的扩展,在此以前,大家对生态艺术的定位基本局限于人与自然环境关系的艺术,而此次展览则将生态艺术拓展到四个维度,第一维度依然是一般意义上所关注的人与自然的关系,其中包含人类活动对于自然生态的破坏以及自然的反作用;第二维度是人与社会的关系,这是社会生态的概念,在这一维度中艺术家主要关注现代化、工业化和城市化过程中人与人的关系;第三维度则是人与伦理世界的关系,关注全球信息化时代虚拟世界带来的一些不安全,比如大数据、隐私等问题;第四个维度包含此次展览的整个主题,即人与精神世界的关系,并最后追问作为人类“我们在乎什么”?而展厅中的作品,便是基于以上四个维度思考的呈现。

作为该项目的启动展览,后续还将巡展至合肥与昆明。之所以选择北京、安徽和云南,一方面是因为它们在环境方面的地缘重要性,另一方面这些地方也是中国当代艺术家活跃的中心。北京具有世界上最大的艺术村——宋庄。合肥受气候变化的影响,水污染严重。昆明位于湄公河区域入口处,地球上83亿吨塑料从河流进入海洋,而90%的塑料来自世界上的10条河流,湄公河就是其中之一。

在过去几千年里,海洋和大陆的生态因人类活动而受到破坏,然而,在过去的几十年里,这一进程大大的加快,以至于今天我们的生活受到持续的生态危机和气候变化影响。因此,一些人尝试使用技术或经济手段来缓解生态危机。然而,这些解决方案的效果不仅微乎其微,而且新技术也很容易继续污染我们的社会和自然环境。面对生态危机,越多越多的艺术家开始切入这一主题,并将我们带入一系列工业化、城市化后遗症的思考当中。朱久洋谈道,生态关怀这一主题的范围,不应该只是看到自然生态这一表象,而是要更深入的切入社会生态及人的精神生态层面,这样才能找到根源所在,从而引发对现代性的反思。

部分参展作品

任宏伟(中国-CN)《幻城》-The-City-Of-Illusion-2017-油桶、铁-Used-Oil-Drums-Iron
姚运-Yao-Yun(中国-CN)《一抹颜色》-A-brush-of-color-2018霓虹灯、铁网、钢架、废弃矿泉水瓶-Neon-lamp-wire-mesh-steel-frame-wasted-water-bottle
雷燕(中国-CN)海殇-The-Ocean-Mourns-2019-塑料袋、铁丝-Plastic-bags-Steel-wires

从根本上讲,生态危机是一个观念问题。按照基督教圣经创世纪记载,当亚当和夏娃犯罪后天就起了凉风,预示着当初无法形容的和谐世界被就此打破,对这一观念的理解:是人的罪恶导致最初生态的失衡。而近现代以来人本主义的兴起,以人为中心的生态观念,以及背后的价值、道德和伦理导向,是导致现代生态危机的罪魁祸首。所以,当我们站在批评的角度反思这一现象时,难免会招来理性和消费主义者的发难。当然,艺术也无法改变现实困境,艺术家只是提出一个观念性的问题,而要改变这样的生态危机,就需要从这样一个观念问题做起,这也正是这次展览的意义所在。

Katharine-Dowson英国-UK生命之河-The-River-of-Life-2019玻璃-Glass

不同思想结构的人,面对危机的态度和解决方案也各有不同,如何平衡人类与自然的利益冲突,协调人类中心主义与生态平等主义所带出的偏差,这就需要通过对话交流达成共识,而展览本身就是一个交流和思想碰撞的场域。面对严重的现实生态危机,本次参展的艺术家从不同的角度通过视觉语言图像呈现了各自的思考,表现出问题的多个角度和不同的维度。艺术是一种能够对人心说话并激发思考的有效语言,无论是看一幅画、听一段音乐、欣赏一场舞蹈表演还是读一本书。诺贝尔奖获得者作家索尔·贝娄(Saul Bellow)曾经说过:“只有艺术才能穿透世界的表面现实,这就是由骄傲、激情、智慧和习惯在各方面所建立的一切。还有另一现实,即我们所忽略的真正的现实。这另一现实经常给我们一些暗示:可是没有艺术,我们是无从领会这些暗示的。”

从左至右

Roger Wagner (英国/UK)《金灯台研习一》 Menorah study 1黄麻微喷、绘画 Print and paint on jute 油画原作于1994年,2019年喷印Original oil on canvas 1994,print in 2019

Roger Wagner (英国/UK)《金灯台》 Menorah黄麻微喷、绘画 Print and paint on jute油画原作于1994年,2019年喷印Original oil on canvas 1994,print in 2019Roger Wagner (英国/UK)

《金灯台研习二》 Menorah study 2黄麻微喷、绘画 Print and paint on jute油画原作于1994年,2019年喷印Original oil on canvas 1994,print in 2019

Oscar-Furbachen(瑞典Sweden)《饥渴的大地》Thirsty-Ground-装置-Instillation

在此次展览的开幕式上,吴月蓉谈道,艺术的魅力和作用是强大的,而生态保护也非一己之力,在此次展览上,艺术家以多种艺术形态激起观者对自然的反思,在共享地球资源的人们之间搭建起一座桥梁,让大家就共同关心的生态问题展开对话,让我们看到了艺术家和对生态问题有深度洞察的批评家对社会的责任。5月26日,徐旭、艾蕾尔等批评家还将就以上问题展开更加深入的对话和讨论。本次展览将持续到6月3日。

2019《我们在乎什么?》主题巡展计划

  • 北京中捷当代美术馆5.25-6.3
  • 合肥大地美术馆6.8-7.8
  • 南昌鸿美术馆7.27-8.25
  • 昆明TCG 诺地卡国际文化中心9.21-10.21

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